傳統鳳鳥圖形在博物館文創產品設計中的運用

摘 要 伴隨中國成為世界第二大經濟體,與此所帶來的國民對于文化的消費與體驗變得日益重要與突出,以文化為消費對象并作為傳達載體的創意產業是拉動中國未來經濟發展的后發力量。鳳鳥圖形自古以來都是漢民族的象征圖騰之一。本文以鳳鳥圖形為例,試圖通過對鳳鳥紋飾的
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  摘 要

  伴隨中國成為世界第二大經濟體,與此所帶來的國民對于文化的消費與體驗變得日益重要與突出,以文化為消費對象并作為傳達載體的創意產業是拉動中國未來經濟發展的后發力量。鳳鳥圖形自古以來都是漢民族的象征圖騰之一。本文以鳳鳥圖形為例,試圖通過對鳳鳥紋飾的發生、發展演變以及隨之所賦予的象征寓意的變遷,對其不同時期的造型形態進行分析和梳理;并將其形態造型特征結合產品功能屬性加以融合。以此為個案探索傳統圖形在當代博物館文創產品設計中的應用空間,為今后相關課題的研究與設計實踐提供借鑒。

  本文在學習借鑒已有研究成果的基礎上,運用設計學、圖像學、歷史文化學等多個視角與研究方法進行分析。該論文構架包括四個部分內容:第一部分通過分析傳統圖形在當下博物館文創產品設計中的應用背景與現狀,了解該領域研究現狀及其突顯的問題,為后續開展研究提供基礎;第二部分追溯鳳鳥圖形起源,挖掘鳳鳥圖形背后的象征寓意與文化含義,并從造型特點上對鳳鳥圖形在不同時期所特有的特征進行總體概括,對其藝術造型進行形態分析并凝練出該圖形總體造型特點;第三部分為實踐部分,通過前兩章的研究積累,對傳統鳳鳥造型進行較為全面的整體把控。該部分嘗試將傳統鳳鳥造型與現代新科技、新方法與新藝術形式相融合,結合當下特定消費群體需要創作符合其功能需求與審美訴求的藝術作品與設計產品;第四部分為傳統圖形在未來博物館文創產品應用上的趨勢、發展以及提出的建議與展望。

  中國傳統圖案有著悠久的歷史與輝煌的成就,如何繼承并使之創新,是當代設計師所肩負的歷史責任。將以鳳鳥圖形為代表的中國傳統元素進行創造性的當代視覺轉化,并與博物館文創產品相結合,獲得商業保障與利益的同時,傳播民族傳統文化,它將是帶動博物館文化創意產業發展的有效抓手。

  關鍵詞:鳳鳥圖形,博物館文創產品,設計

藝術碩士論文

  ABSTRACT

  With China becoming the second largest economy in the world, the consumption andexperience of culture has become increasingly important and prominent Creative in-dustries, which take culture as the object of consumption and as the carrier of commu-nication, are the driving force behind China's future economic development The Phoe-nix bird pattern has been one of the symbolic totems of the Han nationality since ancienttimes Taking the phoenix pattern as an example, this paper tries to analyze and sort outthe shape of phoenix pattern in different periods through the occurrence, developmentand evolution of phoenix pattern as well as the change of symbolic implication, andintegrate its shape and shape characteristics with product function attributes This paperexplores the application space of traditional graphics in Contemporary Museum crea-tive product design, and provides reference for future research and design practice ofrelated topics

  On the basis of learning and drawing lessons from the existing research results, thispaper uses many perspectives and research methods such as design, iconography, his-tory and culture to analyze The framework of this paper includes four parts: the firstpart is to analyze the application background and current situation of traditionalgraphics in Contemporary Museum creative product design, to understand the currentsituation of research in this field and its prominent problems, and to provide a basis forfollow-up research; the second part is to trace the origin of Phoenix graphics, excavatethe symbolic and cultural implications behind Phoenix graphics, and from the shapecharacteristics This paper summarizes the unique characteristics of phoenix pattern indifferent periods, carries out morphological analysis of its artistic form and condensesthe overall shape characteristics of the pattern; the third part is the practice part, throughthe research and accumulation of the first two chapters, carries out a more comprehen-sive overall control of the traditional Phoenix pattern This part tries to integrate tradi-tional Phoenix bird sculpture with modern new technology, new art forms and newmethods, and combine the needs of specific consumer groups to create works of art anddesign products that meet their functional needs and aesthetic demands The fourth partis about the trend, development and suggestions and prospects of the application oftraditional graphics in future museum creative products

  Chinese traditional patterns have a long history and brilliant achievements How to in-herit and innovate them is the historical responsibility of contemporary designers Itwill be an effective way to promote the development of cultural and creative industriesin museums by transforming the traditional Chinese elements represented by Phoenixbird graphics into creative contemporary visual elements and combining them with cul-tural and creative products of museums to obtain commercial protection and benefitsand at the same time to disseminate national traditional culture

  KEYWORDS:Phoenix Graphics, Museum Creative Products, Design

  目 錄

  第一章 緒論

  1.1 傳統圖形在博物館文創產品設計中運用背景和現狀

  1.1.1 傳統圖形在博物館文創產品設計中的運用背景

  2017 年國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》。該條例指出文化是民族認同感中最具有鮮活的血液、最基本最深層次的力量。在組織實施和保障措施中指出鼓勵將傳統文化與經濟相結合,加強對中華優秀傳統文化的扶持和發展,注重政策措施的系統性協同性操作性。這一條例為傳統文化的發展帶來了嶄新的機遇,傳統圖形是傳統文化的重要組成部分,是歷代人民的智慧結晶,更是歷代社會、文化、審美的縮影。鳳鳥圖形是傳統圖形中最具代表性的圖形之一,是民族信仰的重要組成部分。從新石器時代的陶器上的鳳鳥圖形到當今以鳳鳥為主題的各種樣式的商品,它根植于每一個中國人的內心。鳳鳥圖形的發展和演變與中國傳統圖形發展歷程是一脈相承的,是中華民族東方審美和價值體系的最典型的載體。現代藝術設計是受到全球多元文化影響且是一個開放的領域,不同歷史時空中的文化因子都會對當下的藝術發展注入新鮮的血液,帶來新的創新發展。繼承傳統、關注本土才能夠更好的迎接這種挑戰。如何將傳統文化中的內涵與現代設計樣式相融合,是當下設計師所必需思考的。

  博物館文化創意產業是一個新興產業,它是由博物館文物復原仿制紀念商品發展而來的。它伴隨著社會發展以及人們消費升級的變革應運而生,當下人們對品質消費、文化消費和體驗消費的需求越來越大,因此傳統的博物館文物復仿制與紀念品不再能夠滿足并適應市場。我們急需一種集文化創意、實用與審美功能于一身的博物館文創產品。博物館文化 IP 眾多,如何將沉睡數百年甚至千年的文物重新“激活”,在新時代煥發出新的生機,是我們當下的責任與義務。

  本課題從鳳鳥圖形的源流出發,溯其本源、象征寓意以及在不同歷史時期樣式與風格的轉變找尋其內在變化的規律,并結合當下審美對傳統鳳鳥圖形進行創造性轉化,運用于博物館文化創意產品設計中。在實踐部分,針對博物館女性受眾與消費群體需求,依據傳統鳳鳥圖形的美好寓意與優美造型,設計并制作相應的博物館主題文創產品。在產品屬性上共分為公共空間裝飾畫與女性飾品(包括服飾、手提包、坐墊與靠枕等)兩大類別。

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  1.1.2 傳統圖形在博物館文創產品設計中的運用現狀
  1.2 傳統圖形在博物館文創產品設計運用中的問題
  1.3 傳統圖形在博物館文創產品設計中的應用價值和意義
  1.4 文獻綜述
  1.5 研究方法

  第二章 鳳鳥圖形的起源、演變與造型特征

  2.1 鳳鳥圖形的起源與象征內涵
  2.1.1 鳳鳥圖形的起源
  2.1.2 鳳鳥圖形的內涵
  2.2 鳳鳥圖形的造型發展演變
  2.2.1 夏代鳳鳥圖形神秘莊重
  2.2.2 商代鳳鳥圖形莊嚴肅穆
  2.2.3 西周鳳鳥圖形嚴謹有序
  2.2.4 春秋戰國鳳鳥圖形自由奔放
  2.2.5 秦漢鳳鳥圖形雄健華麗
  2.2.6 魏晉南北朝鳳鳥圖形輕盈生動
  2.2.7 隋唐鳳鳥圖形富麗莊重
  2.2.8 宋元鳳鳥圖形豐富多樣
  2.2.9 明清鳳鳥圖形吉祥寓意
  2.3 鳳鳥圖形的造型特征
  2.3.1 簡潔與概括
  2.3.2 寓意與象征
  2.3.3 變化與統一

  第三章 陜西歷史博物館鳳鳥主題文創產品設計實踐

  3.1 項目實踐內容與計劃
  3.2 調研報告
  3.3 鳳鳥主題元素在博物館文創產品中的應用
  3.3.1 鳳鳥主題元素在女性飾品設計上的應用
  3.3.2 鳳鳥主題元素在裝飾設計中的應用
  3.3.3 傳統紋飾與鳳鳥主題元素在日用品設計中的應用
  3.3.4 鳳鳥主題元素在招貼設計中的應用
  3.4 鳳凰于飛—鳳鳥主題作品展示
  3.4.1 鳳凰于飛—鳳鳥主題公共空間裝飾畫展示
  3.4.2 鳳凰于飛—鳳鳥主題文創產品展示

  第四章 結論

  4.1 博物館文創產品開發重在創意
  4.2 博物館文創產品設計原則
  4.3 傳統圖形在博物館未來文創設計中的展望

  參考文獻

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